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La Universidad Gastón Dachary realizará el martes 22 de septiembre “Diseño: Ideas, historia y futuro”, un encuentro presencial y gratuito que reunirá en Posadas a especialistas nacionales e internacionales para revisar los fundamentos de la disciplina, sus transformaciones y los nuevos escenarios que atraviesan la formación y el ejercicio profesional.
Una imagen que hasta hace poco podía demandar horas de trabajo hoy puede generarse en segundos. Es posible producir un afiche, colorear una ilustración, ensayar una interfaz o automatizar parte de un proceso creativo con herramientas que están al alcance de cada vez más personas.
La transformación abre posibilidades, pero también obliga a volver sobre una pregunta esencial: ¿qué significa diseñar hoy?
Ese interrogante estará en el centro de “Diseño: Ideas, historia y futuro”, el seminario que se realizará el martes 22 de septiembre de 2026, a las 18:00 hs, en la sala de videoconferencias del segundo piso de la Sede Central de la Universidad Gastón Dachary, en Posadas.
La actividad será presencial y gratuita, con inscripción previa, y se desarrolla en el marco de la cooperación interinstitucional entre la Universidad Gastón Dachary, Nueva Escuela de Diseño y Comunicación y la Universidad Rey Juan Carlos de España.
Volver a preguntarse qué es diseñar
El punto de partida del seminario es una concepción amplia del diseño. Diseñar no consiste únicamente en crear algo atractivo ni en resolver técnicamente un problema. Supone integrar método, creatividad, funcionalidad, estética y responsabilidad social para intervenir sobre objetos, espacios, servicios, experiencias y entornos.
Desde esa perspectiva, el encuentro propone revisar preguntas que atraviesan a la disciplina desde sus orígenes y que hoy adquieren nuevos significados: ¿qué convierte una solución en diseño?, ¿dónde se encuentran sus fronteras con el arte, la artesanía, la ingeniería y la comunicación?, ¿cómo modifican la ética, la accesibilidad y la diversidad las decisiones de quienes diseñan?
No se trata solamente de observar hacia dónde avanza la profesión, sino también de comprender qué permanece cuando cambian las herramientas.
La irrupción de la inteligencia artificial vuelve particularmente visible esa tensión.
Gabriela Lichowski, rectora de Nueva Escuela de Diseño y Comunicación, explicó que la incorporación de estas tecnologías abrió incluso una discusión dentro de la institución: frente a herramientas capaces de producir imágenes en pocos segundos, ¿tiene sentido continuar enseñando dibujo?
Su respuesta pone el foco en el proceso y no solamente en el resultado: “El dibujo no puede eliminarse, es una forma de pensamiento”.
La reflexión permite pensar una discusión mayor. Si una herramienta puede automatizar una parte del trabajo, el valor profesional ya no puede medirse solamente por la capacidad de ejecutar esa tarea.
Cuando la tecnología eleva la vara
La relación entre inteligencia artificial y diseño no será planteada desde la oposición entre tecnología y creatividad.
Lichowski reconoce que las nuevas herramientas pueden simplificar tareas mecánicas, acelerar procesos e incluso permitir que una sola persona realice trabajos que anteriormente requerían varias. Pero esa capacidad no necesariamente vuelve prescindible al diseñador.
Puede ocurrir, en cambio, que eleve la vara de la profesión.
Hoy es posible acceder rápidamente a una pieza visual de calidad estándar. Sin embargo, diseñar para una necesidad específica implica comprender un problema, reconocer a las personas involucradas, establecer prioridades y encontrar una solución capaz de responder de manera eficiente a ese contexto.
Para Lichowski, la proliferación de piezas generadas automáticamente también evidencia los límites de la estandarización: cuando las soluciones comienzan a parecerse entre sí, la capacidad de interpretar una necesidad concreta vuelve a ocupar el centro.
En ese sentido, sostiene que al diseño “todavía nadie le decretó la caducidad” y que, lejos de desaparecer, continúa expandiéndose hacia campos vinculados con la experiencia de usuario y otras formas contemporáneas de interacción.
De la historia del diseño a los problemas del presente
El seminario organizará esa conversación en tres grandes momentos.
El primero, “La esencia del diseño”, revisará conceptos fundamentales de la disciplina desde una perspectiva contemporánea. La propuesta será analizar qué entendemos hoy por diseño y cómo cuestiones como la responsabilidad social, la accesibilidad y la diversidad intervienen en la práctica profesional.
El segundo eje, “Las ideas que transformaron el diseño”, recuperará algunos de los grandes cambios que dieron forma a la disciplina moderna. El recorrido abordará la transformación del rol profesional —del diseño de objetos al diseño de soluciones—, las tensiones entre artesanía, industria, arte y tecnología y la vigencia de referencias históricas como los principios de Dieter Rams frente a los desafíos actuales.
Finalmente, “Diseñar lo que viene” llevará la conversación hacia los nuevos escenarios de la profesión y de la formación universitaria: la evolución de las disciplinas tradicionales, el crecimiento del diseño de experiencias, servicios y futuros, y la creciente centralidad de las personas, la accesibilidad y la sostenibilidad.
De este modo, la historia no aparece como una revisión nostálgica del pasado, sino como una herramienta para comprender por qué diseñamos como lo hacemos y qué conocimientos siguen siendo relevantes frente a problemas que hace algunos años ni siquiera existían.
De Madrid a Misiones: perspectivas que entran en diálogo
Otro de los ejes del encuentro será el intercambio entre experiencias internacionales y regionales.
Participarán como invitados especiales Pablo Prieto, arquitecto, doctor y director del Departamento de Artes y Humanidades de la Universidad Rey Juan Carlos, y Amaya Matesanz, doctora en Humanidades, docente, investigadora y coordinadora del Grado en Diseño Integral y Gestión de la Imagen de esa universidad española.
La trayectoria de Prieto integra docencia, investigación, gestión académica y divulgación cultural, con participación en proyectos y encuentros vinculados con diseño, patrimonio, accesibilidad y comunicación. Matesanz desarrolla su actividad en carreras relacionadas con las industrias creativas y trabaja especialmente sobre formación universitaria, accesibilidad e inclusión.
La dinámica no estará limitada a sus exposiciones. El seminario contempla una mesa de intercambio internacional, en la que las perspectivas de los especialistas europeos se pondrán en diálogo con referentes locales del diseño y la docencia.
Ese intercambio permitirá pensar transformaciones que son globales —la inteligencia artificial, los nuevos perfiles profesionales, la expansión de los campos del diseño— desde la experiencia concreta de quienes enseñan, estudian y ejercen la profesión en la región.
Un encuentro abierto a la comunidad del diseño
“Diseño: Ideas, historia y futuro” está dirigido a docentes de carreras vinculadas con el diseño; directores, coordinadores y responsables académicos; diseñadores de diferentes campos profesionales; integrantes de las industrias creativas; graduados y estudiantes avanzados que busquen ampliar su perspectiva sobre la disciplina.
La participación será gratuita y requerirá inscripción previa.
En un escenario en el que las herramientas permiten producir cada vez más y más rápido, el desafío quizás no pase solamente por aprender a utilizarlas. También exige recuperar aquello que está antes de cualquier herramienta: la capacidad de observar, interpretar, formular preguntas y decidir qué solución vale la pena diseñar.
Porque si producir una imagen es cada vez más sencillo, la pregunta que queda abierta es otra: ¿qué distingue a quien genera una pieza de quien realmente sabe diseñar?
Aquellos/as interesados/as en asistir presencialmente deberán inscribirse en el siguiente formulario: https://docs.google.com/forms/d/1WRy7OCQoVG8C2gyDi60JXU1ZjQXpT7Pqk4zVcmzwgLY/viewform?edit_requested=true